2011 The Center for Book Arts, New York

2011 PEACE, LOVE AND ROCKETS

Vistas de instalación, Peace, Love & Rockets
Exposición grupal organizada por Felipe Mujica en colaboración con con Keegan Cooke, Andreas Diefenbach, Claudio Fernández, y Yan Jun junto a Ruan Qianrui
The Center for Book Arts, Nueva York
21 de septiembre – 3 de diciembre, 2011

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Extracto de texto de catalogo:

El proceso, la exposición, la instalación

Como colaboradores de este proyecto he invitado a Keegan Cooke de New York, Andreas Diefenbach de Frankfurt, Claudio Fernández de Santiago de Chile y Yan Jun junto a Ruan Qianrui de Beijing. Cada uno representa una ciudad diferente y un continente diferente y por ende cada uno también representa un contexto diferente. Cada uno posee un agudo y profundo conocimiento de la historia de la música, y la mayoría de los discos y otros elementos en la exposición fueron seleccionados por ellos. Mi rol has sido principalmente el de moderador, entre el concepto de la exhibición, el Center for Book Arts, su programa, y finalmente entre cada colaborador. 

En total la exposición contiene seis secciones: 
1- Rock Lo-Fi y auto-gestionado, música electrónica y experimental de Chile y Latinoamérica
2- Hardcore, Death Metal y Punk internacional
3- Rock, noise y música experimental de China 
4- Música electrónica y experimental de Europa
5- Rock alternativo y sellos independientes de EEUU 
6- Punk y DIY Británico de los 70s’

Como verán en el catalogo y en la exposición cada sección y selección de discos funciona de una forma específica en relación a su contexto. En Chile, la producción de CD’s de forma casera y muy lo-fi es la forma mas común de difundir material, lo cual se debe a la casi inexistencia de sellos independientes, revistas y salas especializadas. Cualquier movimiento musical independiente y alternativo que sucedió durante la dictadura o en los años 90 fue rápidamente asimilada por el mercado y la economía pujante de los años 2000. En Europa y Estados Unidos la nostalgia hacia los objetos de antaño han traído de vuelta la producción y circulación de discos de vinilo e incluso casetes, editados por bandas y sellos independientes. Aunque muchas bandas y sellos utilizan agresivamente las plataformas online como MySpace y descargas de MP3, la producción de objetos tangibles ha abierto puertas a una nueva ola de diseño de cubiertas. Para los participantes chinos, la música tiene una fuerte connotación política. A pesar de que su música no es literalmente política, su estilo de vida – el cual se maneja dentro de una micro-economía y micro-cultura paralela y autónoma – puede ser visto como una forma de resistencia a las estructuras de poder que domina su vida cotidiana.  

Las secciones de la exhibición se formaron orgánicamente en respuesta a las selecciones hechas por cada colaborador. Dos de los participantes propusieron música fuera de su supuesta área geográfica, lo cual demuestra como las localidades musicales son simplemente un sistema de representación, y a la vez, una zona gris de producción que esta – y debería estar – abierta a otras localidades. Cada sección esta exhibida independientemente y en el mismo orden presentado en la lista de arriba (las mismas secciones en este catalogo poseen el mismo orden). Además en el centro del espacio de exhibición se ha dispuesto una mesa con seis reproductores de CD, uno par cada sección. 

El diseño de exhibición de Peace, Love & Rockets – los muros cubiertos con gruesos paneles de cartón corrugado – fue decidido como una forma de mantener una estética de lugar de trabajo, un sensación temporal – y porque no? – una sensación Punk. También se busco trabajar con un sistema de montaje productivamente abierto ya que la estructura misma permitió cambios de posición del material con relativa facilidad. El montar los discos directamente al muro, o en vitrinas de vidrio, haría que la recepción de ellas sea demasiado cercanas a la de una obra de arte. El estado “en proceso” y medio povera del montaje se relaciona conceptual y materialmente con los orígenes de de toda la producción musical contenida en la exposición, a su espíritu DIY. Es muy importante ser honesto y transparente con el material con que uno esta trabajando, exhibiendo, mirando y compartiendo.  

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